В центре этого концерта — терменвокс, инструмент, вокруг которого сложено множество легенд. Он реагирует на малейшие движения рук исполнителя, превращая воздух в музыку и буквально рисуя мелодию в пространстве. Вместе с фортепиано он создаёт необычный дуэт, где электронный голос сталкивается с осязаемым звучанием клавиш, а привычное представление о концертном вечере смещается в сторону эксперимента и звукового театра.
Программа выстроена так, чтобы показать, как менялось представление о электрическом звуке на протяжении XX и XXI веков. В первой части звучат сочинения, написанные в эпоху, когда сама идея электричества воспринималась как символ будущего. Фокстрот Леонида Половинкина и пьесы Иосифа Шиллингера отсылают к эстетике авангарда, где энергия городов, ритм машин и интерес к новым технологиям непосредственно влияли на музыкальный язык. Терменвокс в этих страницах становится проводником в пространство, где эмоции окрашены механической точностью и одновременно трогательной хрупкостью.
Во второй части концерта акцент смещается к более близкому времени. Цикл Леры Ауэрбах для терменвокса и фортепиано раскрывает инструмент с неожиданно лирической стороны: в её музыке слышатся хрупкие паузы, напряжённые кульминации и почти камерная исповедальность. Собственные сочинения Петра Термена связывают семейную историю с экспериментом над звуком: использование бесконтактного контроллера и электроники подчёркивает, как далеко ушло развитие инструмента от его первых выступлений. Пьеса zhokhowsky для терменвокса и фортепиано добавляет к этому ряду ещё один угол зрения, соединяя минималистичный жест с постепенным нарастанием напряжения.
Финальный импровизационный сет Петра Термена и Германа Мархасина превращает концерт в живой диалог двух артистов. Здесь нет строгих рамок партитуры: музыка рождается на глазах у слушателей, опирается на уже прозвучавшие темы и свободно меняет направление. Такой формат особенно ценен для тех, кто привык воспринимать академическую музыку через призму строгих программ и окончательно зафиксированных текстов. Здесь, напротив, важны риск, мгновенная реакция и готовность отпустить ожидания.
Этот вечер подойдёт тем, кто интересуется историей электронных инструментов, любит открывать новые грани привычного фортепианного звучания и ценит смелые кураторские ходы. Концерт одинаково хорошо воспринимается как подготовленной публикой, которая следит за развитием современной академической сцены, так и слушателями, которым просто хочется расширить свои представления о том, что может происходить на сцене между музыкантом и электричеством.
Куда сходить с детьми в Екатеринбурге, можно узнать на KudaGo.
Отзывы о концерте «Прекрасная музыка 14. Электрический концерт»