Дипломная картина молодой петербургской художницы четыре года хранилась в академических стенах — теперь её везут на Урал, туда, где разворачивались события, которые она изображает.
В Музее наивного искусства открывается ретроспектива московского художника Дмитрия Бухрова — больше ста работ за почти двадцать лет, часть из которых раньше не показывали.
Татьяна Назаренко — одна из главных фигур московской живописной школы, народный художник России — впервые показывает работы в Екатеринбурге.
Во французской живописи XVIII века Жану Батисту Симеону Шардену отводится особое место. В то время как его коллеги-академисты писали торжественные и пасторально-мифологические сюжеты, мастер обратился к жанровой живописи, направив свой внимательный взгляд на жизнь простых людей. О его стиле и отношении к искусству — в нашем материале.
На выставке в Музее архитектуры и дизайна акварели Олега Вольхина соседствуют с картами сражений и архивными документами, собранными вокруг событий на реке Халхин-Гол. Здесь же — история архитектора, которая на время уходит от привычных городских проектов в военные воспоминания.
В Музее архитектуры и дизайна открылась выставка, где графика Василия Кандинского разложена по этапам его жизни — от ранних ксилографий до поздних абстрактных листов. В залах тихо собирается маршрут художника, который видел связь между цветом и звуком.
Русский авангард — пёстрое и многогранное явление, и о каждом его представителе можно говорить часами. Недавно мы рассказали вам о творчестве Аристарха Лентулова, а сегодняшний материал хотим посвятить Александре Экстер. Она чуть менее известна, чем её коллеги по художественной революции, но её пластические открытия совершенно точно заслуживают внимания.
«Футурист à la russe», «художник солнца», «русский Матисс» — всё это об одном человеке, Аристархе Лентулове. Наряду с Казимиром Малевичем, Михаилом Ларионовым, Василием Кандинским и ещё рядом мастеров-новаторов он является одним из пионеров отечественного авангарда. О его ощущении живописи и роли в истории искусства — в нашем материале.
Алексей Венецианов — художник, усилиями которого бытовая сцена стала восприниматься как полноценный жанр в искусстве. О его стиле, ключевых произведениях и месте в истории русской живописи — в нашем материале.
Главный герой нашего сегодняшнего материала — Василий Перов, художник, взгляд которого на протяжении всего творческого пути был направлен на жизнь простых людей, их лишения и горести. Рассказываем о стиле живописца, его видении мира и культовых работах.
Аньоло Бронзино — художник, творчество которого ознаменовало расцвет спорного, но такого притягательного маньеризма. В чём особенность картин итальянского мастера? Как их смотреть и понимать? Какое место они занимают в истории живописи? Давайте разбираться.
Василий Тропинин — один из самых известных отечественных портретистов. О его становлении, стиле и ключевых работах — в нашем материале.
Картины Константина Горбатова источают эстетику импрессионизма. Предлагаем поговорить об этом талантливом художнике, его стиле и ведущих темах.
На фоне таких выдающихся фламандских мастеров XVI—XVII веков, как Питер Пауль Рубенс, Питер Брейгель Старший и Антонис Ван Дейк, имена некоторых других замечательных художников той эпохи незаслуженно забываются. Одному из них — Бартоломеусу Шпрангеру — посвящён наш сегодняшний материал.
Предлагаем поговорить о творчестве не самого известного художника Бориса Смирнова-Русецкого. Живописец был представителем направления космизм и, подобно Юрию Гагарину, стремился перешагнуть грань неизвестного на пути познания загадок Вселенной.
Николай Фешин — русский и американский художник, творчество которого пропитано эстетикой импрессионизма. Сегодня предлагаем поговорить об этом виртуозном мастере, которого Репин считал крупнейшим живописцем современности. Хоть и недолюбливал.
Паоло Веронезе — известный мастер Высокого Возрождения, картины которого интересны не только виртуозностью исполнения, но и революционностью: смелые для XVI века, они однажды привели автора к инквизиции. О том, что в них было новаторского и в чём вообще состоят творческие достижения Веронезе, — в нашем материале.
Жоржа Сёра — французский художник, стоявший у истоков неоимпрессионизма. Об уникальном методе живописца и его взглядах на искусство — в нашем материале.
Кацусика Хокусай — легенда японского искусства, один из ведущих представителей направления укиё-э. Его творчество оказало колоссальное влияние на импрессионизм, постимпрессионизм и ар-нуво. Сегодня предлагаем поговорить об этом интереснейшем художнике, который умел переводить философские рассуждения на выразительный и ёмкий язык гравюры.
Эль Греко — испанский художник греческого происхождения, в творчестве которого затейливым образом переплелись черты самых разных направлений и школ. О том, как это вышло и что из этого получилось, — в нашем материале.
Наряду с Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанном Поль Гоген является одним из ключевых представителей постимпрессионизма. Как сформировался его уникальный стиль? Почему художника тянуло в экзотические страны? Как он повлиял на последующие поколения живописцев? Об этом и многом другом — в нашем материале.
«Самый японский набид» — так называли Пьера Боннара, входившего в знаменитую творческую группировку «Наби». О том, под чьим влиянием сформировался его стиль и какую роль в работах художника играют свет и цвет, — в нашем материале.
Наряду с Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом Марк Ротко входит в «святую троицу» абстрактного экспрессионизма. О том, как он пришёл к беспредметности, что вкладывал в свои произведения и почему не любил, когда его называли абстракционистом, — в нашем материале.
Когда мы говорим «Золотой век испанской живописи», на ум одним из первых приходит имя Диего Веласкеса. Чем интересен его творческий почерк? Как он повлиял на последующие поколения живописцев? Об этом и не только — в нашем материале.
В движении импрессионистов было немного иностранцев (читать — нефранцузов) и ещё меньше — женщин. Тем интересней говорить о Мэри Кэссетт — талантливой американке, воспевавшей в своих работах связь матери и ребёнка.
Абрам Архипов — поэт русской глубинки, автор целой галереи колоритных портретов крестьянок. Каким был его творческий путь? Почему тема деревни так его занимала? В чём его принципы были близки с импрессионистскими? Обо всём этом — в нашем материале.
«Новая Москва», «Свадьба на завтрашней улице», «Первые модницы нового квартала», «Лирическое новоселье» — картины Юрия Пименова несут в себе стойкое ощущение простого человеческого счастья. В сегодняшнем материале говорим об этом замечательном художнике, которого нередко называют «мэтром советского импрессионизма».
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
